Food. Il gusto nell’arte
Il cibo mostrato attraverso 190 opere d’arte in cinque secoli. Sino al 29 marzo 2027 il Chiostro del Bramante presenta “Food. Il gusto nell’arte”, mostra prodotta e organizzata da DART – Chiostro del Bramante e curata da Suzanne Landau.
Oltre 60 artisti e artiste, designer, scrittori, creativi, musicisti e registi costruiscono un percorso dal XVI secolo alla contemporaneità, attraverso
pittura, scultura, fotograβia, video, design, editoria, suono e cinema.
Tra i protagonisti Marina Abramović, David LaChapelle, Sophie Calle, Vanessa Beecroft, Yinka Shonibare, Piero Gilardi, Dieter Roth, Carrie Mae Weems, Sam Taylor-Johnson, Daniel Spoerri, Christian Berentz, Sigalit Landau, Ernesto Neto, Vik Muniz, Subodh Gupta, Claire Fontaine, Ori Gersht, Mat Collishaw e Superβlex.
Il cibo per riflettere sul presente
Nel corso del Novecento e della contemporaneità il cibo smette progressivamente di essere soltanto un soggettoda rappresentare e diventa materia, esperienza e strumento di riflessione sul presente.
Tra tradizione e contemporaneità
Uno dei dialoghi più signiβicativi della mostra è quello tra la grande tradizione della natura morta, ben rappresentata dalle numerose e imponenti opere di Bartolomeo Bimbi e le ricerche contemporanee.
Il confronto attraversa i secoli.
Ori Gersht, in Pomegranate, parte da una natura morta seicentesca per costruire un’immagine sospesa tra bellezza e violenza; Sam Taylor-Johnson, in Still Life, accelera attraverso il video la decomposizione della frutta; Mat Collishaw, nella serie Last Meal on Death Row, ricostruisce gli ultimi pasti dei
condannati a morte con l’estetica delle nature morte fiamminghe.
La mostra porta cosı̀ nello stesso spazio opere storiche e contemporanee, mettendo i dipinti di Bartolomeo Bimbi,Christian Berentz, e Cristoforo Munari in relazione con Marina Abramović, Sophie Calle e Vanessa Beecroft.
La mostra si arricchisce di due grandi installazioni che invadono gli spazi del Chiostro del Bramante,trasformando il visitatore da spettatore a protagonista. Sweet Memories di Simone Post e Pasta Shell Grottodi Bompas & Parr, quest’ultima commissionata e prodotta da DART – Chiostro del Bramante grazie al supporto
tecnico La Molisana, invitano il pubblico a entrare βisicamente nelle opere, attraversarle e scoprirle dall’interno.
Due universi sorprendenti, in cui il cibo diventa architettura, materia e immaginazione, superando i confini tradizionali dell’esposizione e dando vita a un’esperienza che coinvolge il corpo, i sensi e lo sguardo.
Cibo come relazione, conoscenza e partecipazione
La tavola è anche luogo di relazioni e identità. Carrie Mae Weems, nella Kitchen Table Series, trasforma la cucinanel palcoscenico della vita quotidiana; Martha Rosler, con Semiotics of the Kitchen, utilizza invece il linguaggio delprogramma televisivo di cucina per mettere in discussione stereotipi e ruoli femminili.
Al cibo come fenomeno globale guardano Yinka Shonibare, che con Food Man mette in relazione produzionealimentare, colonialismo e cambiamento climatico, ed Ernesto Neto, che utilizza legumi e materiali organici in unagrande installazione sospesa. Superβlex, con Flooded McDonald’s, trasforma invece un fast food progressivamentesommerso dall’acqua in una riβlessione sul rapporto tra consumo e crisi ambientale.
Un’esperienza educativa inclusiva e partecipativa
Il Dipartimento educativo del Chiostro del Bramante propone un programma educativo che esplora il rapporto tra arte, alimentazione e sostenibilità. Il progetto comprende visite guidate, laboratori per scuole di ogni ordine e grado, appuntamenti domenicali dedicati alle famiglie e supporti educativi come il Ricettario delle Meraviglie e la pannellistica family per vivere un’esperienza partecipata, divertente e formativa. Particolare attenzione è riservata all’inclusione, attraverso visite in LIS e attività pensate per pubblici con esigenze differenti. Con l’iniziativa Chiostro a scuola, le proposte educative raggiungono anche le classi, favorendo nuove opportunità di apprendimento e confronto. L’obiettivo è trasformare la visita museale in un’esperienza coinvolgente, capace di stimolare curiosità, pensiero critico e partecipazione.
L’audioguida che racconta il “gusto di Roma”
Il gusto di Roma è l’originale racconto di mostra realizzato da Giovanni De Stefano, editorialista di Rolling Stone,Marie Claire, Elle. Il progetto mette otto opere della mostra davanti a otto persone legate alla cultura gastronomica di Roma, dai fruttivendoli alle banchiste, senza trasformarle in critici d’arte: ogni conversazione parte dall’opera, attraversa il mestiere e la biografia dell’ospite e poi torna all’immagine, che a quel punto può essere guardata in modo diverso. Ne nasce una Roma raccontata attraverso chi il cibo lo cucina, lo vende, lo sceglie e lo serve ogni giorno: un modo per svelare dettagli e significati inattesi delle opere in mostra attraverso altri occhi, altre mani e altre memorie.
Il progetto con la Villa Medicea di Poggio a Caiano
Particolare rilievo assume la collaborazione con le Ville e Residenze Monumentali Fiorentine, Villa medicea di Poggio a Caiano, Museo della Natura Morta, punto di riferimento per lo studio della pittura di natura morta tra Sei e Settecento. Questa ha inoltre reso possibile un importante intervento conservativo sulle cornici intagliate e dorate realizzate da Vittorio Crosten per i dipinti di Bartolomeo Bimbi. Il restauro, condotto da Roberto Buda e Iolanda Larenza e sovvenzionato da DART – Chiostro del Bramante, è stato realizzato attraverso un cantiere aperto al pubblico a partire da luglio 2026 e viene presentato in occasione della mostra. Ospedale Pediatrico Bambino Gesù: arte, alimentazione e salute-
La collaborazione con l’Ospedale Pediatrico Bambino Gesù introduce nel percorso espositivo contenuti scientiβici dedicati all’alimentazione e alla nutrizione pediatrica, con approfondimenti accessibili tramite QR code.
Il progetto prevede inoltre attività formative e incontri divulgativi e proseguirà, da gennaio 2027, all’interno dell’Ospedale con laboratori, video e iniziative rivolte ai bambini e ai ragazzi ricoverati, portando l’esperienza artistica anche nei luoghi di cura.
